ACTION THEATER™ est une formation en théâtre physique improvisé et une méthode pour l’art scénique créé par Ruth Zaporah aux États-Unis. La pratique de l’ACTION THEATER™ se compose d’explorations rigoureuses et d’exercices joués qui conduisent au développement des aptitudes nécessaires à une communication forte, claire, spontanée et artistique. ACTION THEATER™ aborde et élargit les vocabulaires d’expression comprenant : le mouvement, la voix et la parole. C’est un outil pour examiner nos modes de perception et de réponses, prendre conscience et faire perdre leurs pouvoirs aux pensées distrayantes, aux doutes, aux peurs, et aux jugements.
Les exercices d’ACTION THEATER™ isolent les composantes de l’action : le temps, l’espace, la forme, l’énergie afin qu’ils puissent être examinés, expérimentés et modifiés pour élargir la palette expressive. Les étudiants accroissent leur capacité à ressentir et à exprimer une émotion et à danser avec leur propre poésie. Sous une approche ludique, les étudiants sont encouragés à s’aventurer dans des royaumes transpersonnels et accèdent à une intelligence plus grande et sans limite que leur expérience personnelle.
La conscience et le jeu sont fondamentaux à la pratique, puisque les deux sont les portes d’entrée de l’imagination spontanée. Dans cette mesure, l’étudiant n’est plus lié par les interprétations conventionnelles de la réalité. Il est libre de se perdre dans l’immense éventail des possibilités, de découvrir qui il est dans l’instant. Chaque exercice agit en miroir, renvoyant l’étudiant à ses habitudes et à ses envols de liberté.
ACTION THEATER™ est également une méthode pour la composition instantanée, bien que beaucoup d’étudiants viennent d’autres formes du spectacle vivant ou d’autres horizons de la vie. Une forte présence physique est fondamentale à la pratique de l’ACTION THEATER™. C’est l’expérience du corps elle-même qui produit le contenu de l’instant, moment après moment. Par exemple : comment la main et le fait de faire l’expérience de cette main qui se tend pour attraper le verre est aussi important que d’atteindre le verre lui-même afin de boire. L’intention et l’action sont créés simultanément au moment même de la performance. C’est cette conscience en action qui rend possible la fraîcheur intrinsèque à la performance improvisée.
La méthode ACTION THEATER™ telle une carte, nous donne les moyens de procéder. La formation est appropriée pour le novice, le curieux et le professionnel.
Les exercices d’ACTION THEATER™ isolent les composantes de l’action : le temps, l’espace, la forme, l’énergie afin qu’ils puissent être examinés, expérimentés et modifiés pour élargir la palette expressive. Les étudiants accroissent leur capacité à ressentir et à exprimer une émotion et à danser avec leur propre poésie. Sous une approche ludique, les étudiants sont encouragés à s’aventurer dans des royaumes transpersonnels et accèdent à une intelligence plus grande et sans limite que leur expérience personnelle.
La conscience et le jeu sont fondamentaux à la pratique, puisque les deux sont les portes d’entrée de l’imagination spontanée. Dans cette mesure, l’étudiant n’est plus lié par les interprétations conventionnelles de la réalité. Il est libre de se perdre dans l’immense éventail des possibilités, de découvrir qui il est dans l’instant. Chaque exercice agit en miroir, renvoyant l’étudiant à ses habitudes et à ses envols de liberté.
ACTION THEATER™ est également une méthode pour la composition instantanée, bien que beaucoup d’étudiants viennent d’autres formes du spectacle vivant ou d’autres horizons de la vie. Une forte présence physique est fondamentale à la pratique de l’ACTION THEATER™. C’est l’expérience du corps elle-même qui produit le contenu de l’instant, moment après moment. Par exemple : comment la main et le fait de faire l’expérience de cette main qui se tend pour attraper le verre est aussi important que d’atteindre le verre lui-même afin de boire. L’intention et l’action sont créés simultanément au moment même de la performance. C’est cette conscience en action qui rend possible la fraîcheur intrinsèque à la performance improvisée.
La méthode ACTION THEATER™ telle une carte, nous donne les moyens de procéder. La formation est appropriée pour le novice, le curieux et le professionnel.
LA FONDATRICE RUTH ZAPORAH
«Je n’avais rien prévu mais cela m’a bien occupé. »
«Je n’avais rien prévu mais cela m’a bien occupé. »
Ruth Zaporah est la fondatrice de la méthode Action Theater. Elle passe la majorité de son temps en tournée, sur scène. Elle conduit des Master-classes en Europe, en Israël, en Asie et aux Etats-Unis. Zaporah a été deux fois boursière de la Fondation Américaine pour la Chorégraphie, et a reçu plusieurs prix. Elle fait partie des représentants culturels envoyés à l’étranger par les Etats-Unis. Au cours des vingt-cinq dernières années, Ruth a formé de nombreux artistes dans le monde. Une trentaine d’enseignants transmettent aujourd’hui sa méthode. Les articles de Ruth sur le thème de l’improvisation ont été régulièrement publiés par « Contact Quaterly » un magasine pour les nouvelles formes de danse. Son livre : Action Theater : l’Improvisation de la Présence publié par North Atlantic Book en est à sa cinquième édition. Ruth en vidéo: cliquez ici
LIVRES ET ARTICLES
Action Theater : l’Improvisation de la Présence est un manuel pratique indispensable. Illustré par de nombreuses photographies, ce guide comprend plus d’une centaine d’exercices. Ce livre passionnant, qui retrace vingt jours de formation intensive donnée par Ruth Zaporah, se penche sur le processus de la composition en temps réel. Chaque chapitre, écrit de manière claire et concise, est rempli
d’anecdotes, de réflexions détaillées et d’exemples sur le processus de l’improvisation basée sur la conscience du corps.
Disponible en anglais: cliquez ici.
d’anecdotes, de réflexions détaillées et d’exemples sur le processus de l’improvisation basée sur la conscience du corps.
Disponible en anglais: cliquez ici.
Etoile Chaville est la première enseignante française certifiée Action Theater™. Son enseignement est riche d’un parcours international, qui lui ouvre l’esprit et le cœur. Sa rencontre avec Sten Rudstrom en 2005, après sa formation à la London Contemporary Dance School, a été déterminante. Fascinée par son travail, elle décide de se former auprès de cet enseignant, qui travaille depuis plus de vingt ans avec Ruth Zaporah. Etoile, de son côté, travaille depuis plus de dix ans avec Sten Rudstrom et a été certifiée pour enseigner en 2011 par Ruth Zaporah, la fondatrice de la méthode. Au cours des dernières années elle a enseigné l’improvisation, en France, en Serbie et à Berlin où elle vit. En savoir plus...